| |
APRESENTAÇÃO |
|
| |
Teatro Noh
Escola Hosho - Mestre Hajime Sano
Escola Okura - Shonosuke Okura |
A vinda ao Brasil do Teatro NOH da Escola Hosho, encabeçada pelo Mestre Sano e músico instrumentista Shonosuke Okura, da Escola Okura, faz parte das comemorações do Centenário da imigração Japonesa no Brasil. O grupo irá se apresentar em 5 cidades brasileiras – São Paulo, Belo Horizonte, Ipatinga, Salvador e Brasília – colocando o público em contato com uma das manifestações artísticas de maior relevo no Japão e no mundo.
Cena de Hagoromo (Manto de Plumas)
O Teatro Noh foi a primeira manifestação artística japonesa a ser designada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, em 2001, tamanha a sua importância no âmbito das artes tradicionais em todo o mundo.
Foi desenvolvido e aperfeiçoado entre os séculos 14 e 15, em que a poesia, o teatro e a música se fundem entre eles. Os diversos elementos musicais são estreitamente entrelaçados numa simbiose entre o canto e a dança. Sem cenário, a descrição de cada cena repousa unicamente no texto do canto, nos gestos e movimentos do ator. São movimentos quase imperceptíveis do ator que fazem surgir aos olhos e no espírito do espectador, um universo todo poético, um mundo visto de diversos aspectos, os fenômenos da natureza e da vida.
Cena de Sanbaso
Cenas de Takasago
* esta peça só será apresentada em Brasília
Fotos: Divulgação
Diretores renomados de diversos países receberam têm recebido influência dessa forma de teatro que mistura gestos, dança e música de maneira poética e expressiva. A combinação desses elementos, resultado de um conjunto de conceitos e de teorias sofisticadas, oferece ao público uma peça de valor estético altamente refinado. Os movimentos e os gestos dos atores são codificados, sendo praticamente todos os detalhes da cena codificados.
Juntamente com o Noh, é apresentadoo Kyogen, que representa a natureza humana através de acontecimentos do cotidiano, do mundo terreno, de forma cômica.Além da representação completa, o Noh e o Kyogen podem ser apresentados de diversas outras maneiras mais compactas, como maibayashi, ibayashi ou shimai, que são geralmente as principais partes da peça.
O grupo que se apresenta agora no Brasil é composto pelos atores da Escola Hosho, uma das duas maiores e mais importantes Escolas (estilo) de Teatro Noh do Japão, sendo encabeçada pelo ator Hajime Sano, um de seus maiores expoentes. Outros grandes nomes do Noh estão também presentes no elenco: Masayoshi Ibi, Masayuki Fujii, Shonosuke Okura, Yusuke Miyake.
O programa de 1h30 de duração começa com uma introdução didática visando a explicitar ao público brasileiro o significado dos inúmeros detalhes característicos dessa arte milenar. A seguir, peças como: Maibayashi "Sanbaso" , Noh "Hagoromo" , Kyogen "Fukuro Yamabushi " , Subayashi "Shakkyo"
Sinopse:
Sanbaso
Encenada de acordo com um antigo cerimonial ritualístico. Compõe o programa de teatro NOH durante o Ano Novo, nas férias e em ocasiões especiais. Refere-se a um ritual popular no qual um Deus abençoa as pessoas sendo considerado por muitos uma oração que traz paz, tranquilidade e uma colheita farta. Atualmente o papel de Okina é feito por um ator NOH e o de Sabaso por um ator Kyogen.
Hagoromo (Manto de Plumas)
Um pescador encontra um manto pendurado numa árvore. Uma donzela celeste aparece e tenta convence-lo a devolver o seu manto para poder retornar ao seu lar, o céu. O pescador lhe pede que dance para ele. A donzela, o anjo que desce à Terra, dança em júbilo, grata por retomar o manto que perdera.
A história do mortal que rouba o manto de plumas, o Hagoromo propriamente dito, de um anjo, é conhecida por muitas civilizações. Um mito que se espalhou, da China a Índia, por toda a Ásia e até pela Europa. A peça NOH, escrita por Zeami, é mais uma versão, bem elaborada, ficou mais conhecida mundialmente. Haroldo de Campos lançou pela Editora Estação Liberdade uma transcriação desta obra, com ilustrações de Tomie Othake
Fukuro Yamabushi
Taro, o irmão mais novo que voltou da montanha, se mostra estranho porque foi possuído por um espírito mau. O irmão mais velho, preocupado, vai pedir a um monge budista itinerante(yamabushi) para exorcisa-lo. Yamabushi, dando-se ares de importante, ouve-o e vai a sua casa. Vendo o estado do irmão mais novo, começa a rezar. Descobre então, que ele havia retirado um ninho de coruja na montanha, e por isso o espírito da coruja teria-o possuído. O Yamabushi reza com mais ainda vivacidade, mas...
No passado, um yamabushi de fato tinha o poder de acabar com os males das doenças ou de desastres através de rezas. Porém, neste Kyogen, tudo isso é representado de maneira exagerada, deixando evidente sobretudo que essa reza não surtiu nenhum efeito.
O Kyogen consegue representar de maneira cômica o fato de um ser humano ser possuído por um espírito .
Shakkyo (Ponte de pedra)
É a história de um monge budista que chegando ao pé de uma montanha na China avista uma ponte de pedra. Ao tentar atravessa-la encontra uma criança da montanha que lhe conta que a misteriosa ponte foi construída pela natureza e levava ao paraiso e que somente um penitente poderia atravessa-la. A criança desaparece depois de profetizar que o monge seria capaz de atravessa-la.
Alguns artistas:
Hajime Sano é ator Shite da Escola HOSHO de Teatro NOH, professor emérito da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio, Conselheiro do atual Grande-Mestre da Escola HOSHO e membro da Associação de Teatro Noh do Japão.
Como discípulo do Grande-Mestre, Hosho Kuro, fez sua primeira apresentação no palco, como ator mirim (Kokata) e sua primeira atuação como Shite (protagonista), na peça “Seioubo”. Foi professor do Curso de Teatro Noh, uma das matérias do Departamento de Música Japonesa. Em 2003 apresentou espetáculos e workshops no Brasil com o Grupo do Teatro Noh de Kanazawa e em 2005 fez uma turnê pelo Brasil e Argentina para uma série de conferências, demonstrações e workshops sobre teatro Noh.
Shonosuke Okura
Músico instrumentista de Otsuzumi (tamboril de anca), da Escola Okura.
Reconhecido como Tesouro Cultural Intangível (grupo) pelo Governo Japonês
Shonosuke Okura é o filho mais velho da 15ª. Geração do Grande Mestre Chojuro Okura, da escola Okura, que existe desde há 600 anos, como uma das grandes famílias de músicos dos tamboris Otsuzumi e Kotsuzumi.
Debutou aos nove anos. Além de atuar em espetáculos tradicionais de Noh, Okura consagrou-se como instrumentista solo de Otsuzumi, muito raro no teatro Noh. Tem-se apresentado com artistas das mais diversas áreas, tanto dentro do Japão quanto no exterior, como por exemplo no “Oribe 2003 in New York” , no Museu Metropolitano de Nova York, e na Sala de Concerto do Vaticano, convidado pelo Papa.
Shonosuke também é conhecido como produtor cultural e artista, promovendo a cultura japonesa no mundo.
Sukenori Miyake
Ator Kyogen da Escola Izumi.
Debuta aos 3 anos. Aos 18 anos representa a peça “Sambaso”, e aos 21, “Tsuriguitsune”, ambas consideradas de dificuldade máxima. Teve aulas com seu avô, Tokuro Miyake (Tesouro Nacional Vivo) e seu pai, Ukon Miyake.
Serviço
Teatro Noh - Escola Hosho – Mestre Hajime Sano
27 e 28/06 – Sexta-feira e Sábado - São Paulo – 21h - Auditório Ibirapuera
http://www.auditorioibirapuera.com.br/detalhe_eventos.aspx?id=195
Av. Pedro Alvares Cabral, s/nº
Portão 2 - Parque Ibirapuera
Tel.: (011) 3629-1075
Ingressos: R$ 30,00 e R$15,00
(vendas no Auditório Ibirapuera e no Ticket Master)
30/06 – Segunda-feira - Belo Horizonte –
Teatro Klauss Viana
www.klaussvianna.art.br
Av. Afonso Pena 4.001 - Mangabeiras
Tel: (031) 3229-4316
Platéia: 341 lugares
01/ 07 – Terça-feira – Ipatinga
Teatro Centro Cultural Usiminas
http://www.usicultura.com.br/Secao/0,3381,35-2661,00.html
Av. Pedro Linhares Gomes, 3900 - Bairro Industrial
Ipatinga – MG - CEP: 35.160-290
Tel.: (31) 3822-2215 Fax Usicultura: (31) 3499-8799
Platéia: 486 lugares
Balcão (platéia superior): 238 lugares
02/07 – Quarta-feira – Salvador
Teatro Castro Alves
http://www.tca.ba.gov.br/01/index.html
Pça 2 de Julho s/n – Campo Grande
Salvador – Bahia CEP: 40080-121
Tel.: 71-3339-8066
Platéia: 1500 lugares
04/07 – Sexta-feira – Brasilia
Teatro Funarte Plinio Marcos
http://www.funarte.gov.br/novafunarte/funarte/espacos/teatrosfuna.php
Eixo Monumental Setor de Divulgação Cultural Lote 2
CEP: 70.070-350 Brasília, DF
Tel.: (61) 3322-2032 Fax : (61)3223-5513
Platéia: 517 lugares
Produção: G-ONZE ASSOCIAÇÃO PARA O PROGRESSO E DESENVOLVIMENTO DA ARTE E DA CULTURA
Coordenação Geral: José Edson Botelho
Coordenação de Produção: Erlon José Paschoal
Produção executiva : Ismael Guimarães
Assistente de produção: Carla Forcinetti
Curadoria: Ivad Granato
Patrocínio: Gazeta Mercantil, IBRAME, DPZ, Usiminas, COSIPA
Apoio: Associação para Comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil,
JAL, Japan Foundation, Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade de São Paulo, TIM
Informações, fotos e contatos para imprensa:
Erico Marmiroli - (11) 9372 7774 / (11) 3865 0656 - erico.marmiroli@gmail.com
Sandra Keika Fujishiro - (11) 3141 0110 - kei@fjsp.org.br |
 |
