Angélica de Moraes, crítica de arte e jornalista, foi convidada pela organização da Trienal de Yokohama para conhecer a Trienal de Yokohama, junto com outros dezesseis jornalistas conceituados de arte da Coréia, China, Singapura, Índia, Austrália, Estados Unidos, França, Inglaterra, Alemanha e Itália. O Aquarela colheu suas impressões.

1. Uma das características da Trienal é a grande concentração da participação dos artistas asiáticos, o que é difícil ver em outras exposição do mesmo porte. O que você achou da produção asiática, em geral?
Muito interessante porque ao mesmo tempo que vemos uma produção típica, vinculada à própria cultura do país, vemos também artistas contemporâneos que saem do tradicional para dialogar dentro de uma estrutura de linguagem de arte contemporânea.
A presença da arte asiática é muito grande, talvez um terço da exposição. Gostei do trabalho do nippo-vietnamita Jun Nguyen-Hatsushiba, extremamente poético. Ele filmou os carregadores de riquixás dentro do mar, que fica tudo claro com a luz que penetra, deslumbrante. Foi muito bom para ter contato com a arte asiática, que conheço muito pouco. Não imaginava que em Viet Nam existisse uma arte tão de ponta, utilizando meios tão atuais.
Tinha muito artista ocidental bom também, de primeiro nível. Poderia se achar que o Japão se fechou sobre ele mesmo e sobre a arte asiática, mas a Trienal de Yokohama trouxe artistas ocidentais importantíssimos, como a Marina Abramovic, Pipiloti Rist, etc.

2. E da produção japonesa, o que achou? Quais os artistas japoneses que mais lhe marcaram?
Achei muito interessante a escolha que os curadores fizeram , pegaram duas artistas que são importantes em qualquer latitude do planeta, como por exemplo Yoko Ono e Yayoi Kusama. A Yoko Ono, por exemplo, fazia parte, nos anos 60, de um movimento fundamental na arte contemporânea japonesa chamado Mono-ha, ligada a uma concisão de elementos, no ocidente traduzido como arte minimum. Mas o Mono-ha não é apenas minimum porque é ligado à filosofia zen, de aproximação com

4. Que artista japonês gostaria de estar apresentando no Brasil, levando em consideração a receptividade do público brasileiro?
Vários artistas japoneses já são conhecidos no Brasil, mas acho que é da maior importância fazer uma exposição individual da Yayoi Kusama.

5. Como o espaço foi aproveitado? Você achou que o local, cidade de Yokohama, era apropriado para tal exposição?
Perfeita a escolha de Yokohama porque ela cumpre um papel simbólico. Foi lá onde os portos japoneses começaram a se abrir perante o Ocidente. O interessante é que foi utilizado um pavilhão completamente contemporâneo , o Pacific Yokohama Exibition Hall e um prédio antigo que é o Red Brick Ware House, um galpão feito de tijolos vermelhos e ferragens antigas muito bonitas. As obras estavam em perfeita harmonia com a arquitetura do prédio. O contraste entre o antigo e o novo é muito interessante. Também teve outras exposições paralelas espalhadas pela cidade. A curadoria colegiada de quatro curadores foi muito boa para dar uma visão bem diversificada.